Nous avons construit une montagne d’attentes nous concernant. Pour la plupart, on en a hérité (notre culture) ou nous les avons intégrées : celles de nos parents, de nos profs, de nos amis,…

Et nous passons notre temps à comparer notre réalité quotidienne à nos attentes. Résultat ? Jugements, dépréciation, découragement,…

Les jugements sont le résultat de nos attentes. Ce que nous attendons de nous-même, et ce que nous attendons des autres, tant qu’à faire.

Quand je peins…

Selon l’heure, le jour ou qui je suis, je peux attendre de…

• faire une belle peinture,

• faire une peinture qui a du sens,

• me connecter plus profondément à moi-même,

• transcrire un rêve ou une vision,

• obtenir un effet particulier,

• sentir que je progresse, quel que soit le sens qu’on donne à ce mot,…

• me relier au monde des esprits,

• être heureux,

• m’amuser,

• me dépasser,

• résoudre un problème,…

Quoi faire ?

Rien ;-). Ou juste repérer, accepter, et arrêter d’acheter cette attente qui tourne parfois à l’injonction.

Revenir au présent sensoriel : le sol sous mes pieds, le bois du pinceau, l’odeur de la couleur, le miaulement du chat,… et ce que vous avez réellement besoin de peindre

"C'est moche"... combien de fois le petit moi "Moche-de-moche" nous susurre-t-il cela à l'oreille ? Avec le livre d'Alice Pfeiffer, Le goût du moche, j'ai découvert que Moche-de-moche avait sous ses ordres toute une équipe dont les membres, nommés par l'auteure, sont Ratage, Kitsch, Ringard, Vulgaire, Dégueulasse, Joli-Laid, Néomoche. 

Comme il est toujours plus efficace de nommer ses freins avec précision, je me suis penchée sur ma famille de moche pour découvrir, par exemple, que dans la vie j'ai du mal avec Vulgaire, mais pas avec Kitsch. Et quand je peins, c'est le contraire : je peux tolérer de peindre Vulgaire, mais peindre Kitsch, pas question ;-). 

Et pour vous, qu'en est-il ?

Parce que, un frein repéré, c'est un frein que l'on peut lever :-).

Le goût du moche, Alice Pfeiffer, éditions Flammarion

Voir aussi "Le goût du moche" dans le blog Créativité(s) ►

J'étais en train de peindre. Tout semblait aller bien et couler de source, quand mon Jiminy Cricket personnel m'a gentiment tapé sur l'épaule : « Tu es en train de "produiser" ta peinture ». Oui, il a inventé ce mot, produiser, pour me signaler que sans même m'en apercevoir, sans même entendre clairement la voix d'un petit moi, j'étais en train de transformer ma peinture en produit.

Et vous, quel mot votre Jiminy Cricket va-t-il inventer pour vous prévenir qu'à votre insu vous vous engagez sur une pente savonneuse ? ;-) 

Revenons aux basiques de l'approche PointZero : le process plutôt que le produit. Est-ce une condamnation du produit ? En aucun cas. C'est tout simplement une complètement autre démarche, utilisant le même outil, le pinceau. 

Si j'osais, je dirais qu'ici, le produit c'est moi. Un produit défini, identifié, avec ses "j'aime/j'aime pas". Un produit qui pense savoir ce qu'il est et ce qu'il n'est pas. Un produit qui rêve d'être un cadeau pour les autres, ou du moins reconnu comme tel. Et qui, parfois, veut produire des produits pour être encore... plus désirable ?

Mais, au fait, que cache le désir de produit qui finit toujours par me rattraper lorsque je peins ? Le besoin d'être aimé(e), reconnu(e), une preuve d'existence, la peur d'être abandonné(e),... ? C'est un peu tout cela que je lâche quand, moment après moment, je me remets dans le flux de mon intuition. Lorsque je renonce à être un cadeau pour, juste, être vivante. Et c'est parce que c'est aussi exigeant qu'on y va à toutes petites doses ;-).

Et même : pourquoi ne pas faire peindre ensemble des enfants et des adultes ? Une réponse sous forme de questions : "Emmenez-vous vos enfants voir des films strictement réservés aux adultes ?" ou encore " Racontez-vous en détail tous vos rêves (et cauchemars) à vos enfants ?"

Ma réponse rentre strictement dans le cadre de l'approche PointZero et des ateliers/stages YesPainting, où vous êtes invités à peindre ce que vous avez besoin de peindre, où vous explorerez des territoires nouveaux, parfois surprenants et même dérangeants pour notre "tour de contrôle" interne. Comme dans vos rêves :-).

Et même les enfants ont besoin de territoires personnels pour s'exprimer librement, loin de regards auxquels ils ont envie de plaire. 

Alors, oui, bien sûr, peindre avec ses enfants et ses petits-enfants est un très joyeux moment. Mais l'objectif n'est pas le même ;-).

Nous avons construit une montagne d’attentes nous concernant. Pour la plupart, on en a hérité (notre culture) ou nous les avons intégrées : celles de nos parents, de nos profs, de nos amis,…

Et nous passons notre temps à comparer notre réalité quotidienne à nos attentes. Résultat ? Jugements, dépréciation, découragement,…

Les jugements sont le résultat de nos attentes. Ce que nous attendons de nous-même, et ce que nous attendons des autres, tant qu’à faire.

Quand je peins…

Selon l’heure, le jour ou qui je suis, je peux attendre de…

• faire une belle peinture,

• faire une peinture qui a du sens,

• me connecter plus profondément à moi-même,

• transcrire un rêve ou une vision,

• obtenir un effet particulier,

• sentir que je progresse, quel que soit le sens qu’on donne à ce mot,…

• me relier au monde des esprits,

• être heureux,

• m’amuser,

• me dépasser,

• résoudre un problème,…

Quoi faire ?

Rien ;-). Ou juste repérer, accepter, et arrêter d’acheter cette attente qui tourne parfois à l’injonction.

Revenir au présent sensoriel : le sol sous mes pieds, le bois du pinceau, l’odeur de la couleur, le miaulement du chat,… et ce que vous avez réellement besoin de peindre

"C'est moche"... combien de fois le petit moi "Moche-de-moche" nous susurre-t-il cela à l'oreille ? Avec le livre d'Alice Pfeiffer, Le goût du moche, j'ai découvert que Moche-de-moche avait sous ses ordres toute une équipe dont les membres, nommés par l'auteure, sont Ratage, Kitsch, Ringard, Vulgaire, Dégueulasse, Joli-Laid, Néomoche. 

Comme il est toujours plus efficace de nommer ses freins avec précision, je me suis penchée sur ma famille de moche pour découvrir, par exemple, que dans la vie j'ai du mal avec Vulgaire, mais pas avec Kitsch. Et quand je peins, c'est le contraire : je peux tolérer de peindre Vulgaire, mais peindre Kitsch, pas question ;-). 

Et pour vous, qu'en est-il ?

Parce que, un frein repéré, c'est un frein que l'on peut lever :-).

Le goût du moche, Alice Pfeiffer, éditions Flammarion

Voir aussi "Le goût du moche" dans le blog Créativité(s) ►

J'étais en train de peindre. Tout semblait aller bien et couler de source, quand mon Jiminy Cricket personnel m'a gentiment tapé sur l'épaule : « Tu es en train de "produiser" ta peinture ». Oui, il a inventé ce mot, produiser, pour me signaler que sans même m'en apercevoir, sans même entendre clairement la voix d'un petit moi, j'étais en train de transformer ma peinture en produit.

Et vous, quel mot votre Jiminy Cricket va-t-il inventer pour vous prévenir qu'à votre insu vous vous engagez sur une pente savonneuse ? ;-) 

Revenons aux basiques de l'approche PointZero : le process plutôt que le produit. Est-ce une condamnation du produit ? En aucun cas. C'est tout simplement une complètement autre démarche, utilisant le même outil, le pinceau. 

Si j'osais, je dirais qu'ici, le produit c'est moi. Un produit défini, identifié, avec ses "j'aime/j'aime pas". Un produit qui pense savoir ce qu'il est et ce qu'il n'est pas. Un produit qui rêve d'être un cadeau pour les autres, ou du moins reconnu comme tel. Et qui, parfois, veut produire des produits pour être encore... plus désirable ?

Mais, au fait, que cache le désir de produit qui finit toujours par me rattraper lorsque je peins ? Le besoin d'être aimé(e), reconnu(e), une preuve d'existence, la peur d'être abandonné(e),... ? C'est un peu tout cela que je lâche quand, moment après moment, je me remets dans le flux de mon intuition. Lorsque je renonce à être un cadeau pour, juste, être vivante. Et c'est parce que c'est aussi exigeant qu'on y va à toutes petites doses ;-).

Et même : pourquoi ne pas faire peindre ensemble des enfants et des adultes ? Une réponse sous forme de questions : "Emmenez-vous vos enfants voir des films strictement réservés aux adultes ?" ou encore " Racontez-vous en détail tous vos rêves (et cauchemars) à vos enfants ?"

Ma réponse rentre strictement dans le cadre de l'approche PointZero et des ateliers/stages YesPainting, où vous êtes invités à peindre ce que vous avez besoin de peindre, où vous explorerez des territoires nouveaux, parfois surprenants et même dérangeants pour notre "tour de contrôle" interne. Comme dans vos rêves :-).

Et même les enfants ont besoin de territoires personnels pour s'exprimer librement, loin de regards auxquels ils ont envie de plaire. 

Alors, oui, bien sûr, peindre avec ses enfants et ses petits-enfants est un très joyeux moment. Mais l'objectif n'est pas le même ;-).

Vous souhaitez développer votre intuition ? Alors, cultivez votre porosité.

Je m'explique : notre intuition se nourrit de toutes nos expériences. Qu'elles soient émotionnelles, intellectuelles, sensorielles, spirituelles, relationnelles,... À condition de les intégrer, de les autoriser, particulièrement lorsqu'il s'agit des émotions et des sensations.

Et qu'est-ce que la porosité si ce n'est de laisser passer. Entre vous et vous, autorisez les émotions, les sensations. Entre vous et le monde : accueillez sensations, perceptions, ressentis, de tous ordres : végétal, animal, minéral et bien sûr relationnel.

Comme dit Alain Damasio dans son roman Les Furtifs, restez dans l'Ouvert.

Je conduis depuis... des dizaines d'années. Je passe les vitesses sans réfléchir, ça se fait au bon moment, "tout seul". Sans que j'y mette mon grain de sel, ou de sable en l'occurrence. Depuis peu, je conduis sur des routes plus étroites, plus sinueuses. Et tout à coup, je me mets à réfléchir : "quelle vitesse est enclenchée là ? quelle vitesse devrais-je passer ? dans quelle position se trouve-t-elle déjà ?"  Et voilà que la fluidité s'interrompt, que conduire n'est plus fluide du tou, que j'en perds mon plaisir (oui j'aime faire de la route ;-).

Et bien quand je peins, c'est pareil : tant que je ne m'en mêle pas, tant que je ne laisse pas un de mes petits moi m'importuner avec ses doutes, ça roule, ou plutôt, ça peint. Mais si je rentre dans son interrogation, alors là... ça devient compliqué ;-).

Alors, laissons-nous faire puisque ça sait, pour les vitesses comme pour le pinceau.

"Jouez à la peinture d'amour, prenez un peu de plaisir, ne copiez pas, ne cherchez pas à reproduire, vous n'êtes pas une machine reproductrice, vous n'êtes pas une photocopieuse ! Jouez avec les gammes de couleurs, peignez avec le corps, mangez les sensations."

Une autre façon de "peindre avec ses pieds" ;-).

Luis Ansa dans "La voie du sentir, enseignements réunis par Robert Eymeri"

"- J'ai fini ma peinture. 

- Qu'est-ce qui te fait dire ça ?

- J'en ai marre de cette peinture".

Mais au fait, de quoi en a-ton marre ? Qui veut quoi à ce moment-là de notre démarche, qui nous empêche d'aller jusqu'au bout de cette peinture ?

Il semblerait qu'un de nos petits moi souhaiterait quelque chose de plus excitant, de plus surprenant que ces petits points ou ces lignes, quelque chose qui prouverait enfin mon originalité, ma créativité... Du nouveau quoi ! Un peu d'adrénaline...

Et oui, nous sommes devenus accros à la trépidation, et nous oublions de prendre le temps... Le temps de la gestation, de la maturation... et même de la convalescence.

Donc, je respire, j'entends cette impatience, et même je la ressens dans mon corps puis je la laisse s'évaporer... en continuant tranquillement à peindre :-). Pour 5' ou 5h, qui sait ?

Mes rêves (ou mes cauchemars ;-) sont uniques. Même s'ils sont faits d'éléments que je partagerais avec d'autres, leur assemblage m'appartient, je suis la seule à pouvoir le produire. Ou, plus exactement, je suis la seule qui puisse être à l'origine de cet assemblage, qui se fait spontanément, sans mon contrôle.

Il en est de même avec la peinture intuitive : les éléments qui composent une peinture ne sont pas obligatoirement nouveaux ou uniques, mais leur assemblage est unique. Il n'y a que celui ou celle qui tient le pinceau qui pouvait faire cette peinture. 

Seule condition : être présent(e) au présent, et accepter de se laisser faire par soi-même, sans conditions, comme dans les rêves :-).

Inspirée par Max Dorra interviewé sur France Inter...

Shifts are the spontaneous manifestation of freedom when we are painting. Looking for shifts in order to get shifts, in order to prove that we are free is not freedom. Shifts happen spontaneously, through intuition. Or with the help of questions when we are trying to be free from ourself, when we are painting out of our castle/box.

"Peignez avec vos pieds", c'est ma façon de vous dire sentez votre corps, soyez curieux de vos sensations physiques. C'est le premier pas pour prendre conscience de notre état émotionnel, juste à cet instant. Un état qui se manifeste toujours et d'abord dans notre corps. Parfois de façon très subtile.

Et puis il y a les portes qu'ouvre chacun de nos coups de pinceau : des émotions stockées, refoulées, oubliées, qui ne demandent qu'à être évacuées... Question : est-ce que nous acceptons de les accueillir ? Nous disposons de plusieurs moyens de défense contre ces intruses : 

• continuer à peindre sans s'en préoccuper,

• les étiqueter pour les contrôler mentalement, les mettre à distance en les nommant,

• les interpréter, d'abord mentalement, puis en peignant l'histoire qu'elles sont censées représenter.

En fait, la seule façon de s'en alléger, c'est de les traverser, d'accueillir avec courage cet inconfort, cette perturbation. Alors, et alors seulement, nous aurons allégé notre stock, gagné en énergie et en joie d'être vivant(e).

Ils étaient huit, à peindre, échanger, questionner, peindre encore, parfois douter, souvent jubiler...

Leurs découvertes :

• La joie de me laisser guider. Ca prouve que je peux me faire confiance, même si ce n'est pas rationnel de ne pas réfléchir. C'est bon d'expérimenter de se faire confiance. C'est quelque chose de puissant.

• Ne pas regarder l'ensemble de la peinture m'a bien aidée à tenir les jugements éloignés.

• Peindre mon prénom dans la peinture est plus qu'une signature. C'est un geste créateur de moi-même.

• Je peux sortir de la confusion en m'arrêtant, en revenant à moi, et en cherchant le jugement qui a précédé la confusion. Quand je peins, et dans ma vie.

• Moi qui me laisse facilement envahir par les émotions des autres, j'ai pu mettre une distance avec ce qui m'entoure. Je ressens, et je peins.

• J'ai expérimenté la notion de laisser faire dans le plaisir, même si une petite voix voulait me rendre coupable d'être dans le plaisir.

• I want to practice more and more.

Elles étaient neuf... Elles ont peint pendant trois jours à Bruxelles, et elles ont découvert que...

• "je pouvais ne pas m'obliger à suivre un projet",

• "la source de la créativité est toujours accessible, à tout moment",

• "si je me permets d'être incohérente, j'accède à ma créativité",

• "je me sens apaisée, j'en ai rien à faire du jugement des autres",

• "j'ai moins peur du laid lorsque je fais l'expérience de l'engagement",

• "je peux sortir des frontières que j'ai moi-même dressées",

• "je peux être dans la simplicité tout en restant engagée",

• "je peux être dans le moment présent".

Juste avec un pinceau dans la main...

Dans une interview de Michael Lonsdale par Gérard Miller, dans La Vie du 17 01 13

Qu’est-ce qui vous a révélé à vous-même ?

La peinture. Il y a eu un jour où, en train de peindre, j’ai enfin respiré. Un jour où j’ai renoncé à la volonté. Je me suis alors abandonné à cette force intérieure qui sait mieux que vous ce que vous voulez ou pouvez faire. Pendant 10 ou 15 ans, j’ai ramé ! Je voulais faire un beau tableau, je le voyais dans ma tête, j’essayais de le reproduire et, au final, je m’ennuyais.

Et puis, ce jour-là, alors que j’écoutais de la musique, j’ai tellement été pris que ma main a travaillé presque toute seule. Je me suis comme réveillé et j’ai vu sur la toile quelque chose qui me dépassait, au point que je me suis dit : « Mais qu’est-ce que j’ai fait là ? » Eh bien, j’avais laissé venir l’inconnu et le mystère des êtres humains, qui s’exprime quand on ne décide pas à l’avance ce qui va être et ne pas être.

J’avais laissé venir l’improvisation. C’était moi, mais au-delà de la clarté intelligente de ce que j’étais.

C’est ce qu’on peut appeler le mystère, et c’est ce à quoi je m’efforce d’être fidèle, au théâtre, au cinéma et dans la vie.

Si vous le pouvez, ne manquez pas cette exposition : "Histoires de voir" à la Fondation Cartier (Paris 14e).  Pas de recherche esthétique calculée, juste la vie qui jaillit.

Laissez-vous toucher... Là où cela vous touche, il y a quelque chose en vous qui aimerait se manifester... au bout du pinceau ?

Faites vite, cela s'arrête le 21 octobre !

Le fil coloré de la CNV (Communication Non Violente) se tricote très harmonieusement avec celui de la PointZero/YesPainting. D'où l'envie de commenter les propos de Anne von Stappen.

Dans son Petit cahier d'exercices de bienveillance envers soi-même, elle propose une présence à soi en trois points : qu'est-ce que je sens dans mon corps ? qu'est-ce que je sens dans mon coeur ? quelles sont mes pensées dominantes en ce moment ?

Je suis d'accord, la présence à soi commence par la présence à son corps. Et elle continue aussi... par la présence à son corps. Plutôt qu'un changement de champ de ressenti, c'est pour moi un approfondissement du ressenti.

• D'abord, je ressens le froid, le chaud, le tissu sur ma peau, le dur de mes os contre la chaise, la pression de mes pieds croisés, un léger bourdonnement,...

• Puis, toujours à l'écoute de moi physiquement, il y a cette dilatation dans la potrine, ou cette tension dans le ventre, ou ces épaules qui remontent, un peu tendues, ou cette inspiration qui me berce... et là, je suis avec/dans mes sentiments et mes émotions. Quelquefois ils ou elles se nomment spontanément, mais je ne cherche pas à les nommer... sinon je remets mon cerveau gauche aux commandes ! L'important n'est pas de les nommer, mais de les autoriser, de les vivre, de les traverser... en leur laissant leur part de mystère.

• Enfin, vient le temps d'observer les idées... Et bien, lorsque nous sommes vraiment au plus près de nous physiquement, ou peut-être plus justement, pleinement dans notre dimension physique, le débit d'idées a déjà beaucoup baissé :-). Il est enfin possible de vivre l'émotion...

Et alors, les images coulent, et ça peint... :-)